【Lab.】地域資源を活かしながら 次世代につづく建築と環境をつくる｜共立女子大学 髙橋大輔ゼミナール（計画系）

01 走りながら考える

建築はもちろんですが、頭の中で最初に閃いたアイデアはどうすれば実現可能になるか、一旦スイッチが入ると、そのことばかり考えています。

学生時代からの習慣で、疲れた時こそ、身体を動かすようにしているのですが、そんな時にアイデアの小さな点群が線で結ばれ、実現につながる大きなボリュームになることが多いです。思考を常に走らせることが大切です。夢の中で閃くこともあり、その内容は意外に記憶に残っているものです。脳をずっと動かしていたのかわかりませんが、起床時にはかなりぐったりしています。

02 心地のよい場所を探す、つくる

これは幼い頃から変わっていません。自分が長く過ごす環境はとにかく快適な場にします。

これは設計においても一緒です。気持ちのよい風が抜けること、光と影のコントラストが美しいこと、静かであることが条件です。私は集中モードに入ると、水の中にいるように一切音が聞こえなくなるので無音です。自分自身をノイズキャンセリングできます。

ちなみに研究室は私にとって居心地が悪い環境です。

03 コップらしいコップは新しさを忘れない

あなたの大切にしている言葉はなんですかと聞かれた時に答える言葉です。

これは学生時代にふと思い浮かんだ記憶があります。思いついて紙にメモして、壁にピンで留めていました。画家のカール・ラーションは「正しく古いものは永遠に新しい」という言葉を残していますが、それにインスピレーションを受けているのかもしれません。流行を追って新しさだけを売りにしたものは、流行が去れば真っ先に古びます。逆に、本質に根ざしたものは、もともと一時の新しさに頼っていないので、古びようがない。私はそういう建築や社会の仕組みをつくりたいと常々思っています。

04 何事も経験に勝るものはない

やらなかった時の後悔の方が圧倒的に大きいので、迷ったらとにかくやってみる。

やってみて失敗してもいいじゃないか、それだって自分のエッセンスになる。と思って行動しています。よく手を動かすことすらせず、考えることすらせず、やらない理由を探す人がいますが、とてももったいないなと思ってしまいます。失敗や無駄と思えることこそ、学生のうちにたくさんしておいたほうがよいです。何事も経験知です。

05 目的なき散歩も必要

常にアートが目に入る環境で育ったせいか、今でもアートを見ることが大好きです。

表参道や六本木、日本橋あたりの仲のよい知人のギャラリーに、ふらりと遊びに行ったりします。お昼ご飯を食べるのも忘れて、いくつかのギャラリーを巡るのですが、目的なく歩いていたつもりでも、帰宅後にあるひとつのテーマ、しかもその時に考えているテーマで繋がることに気づき、無意識のうちにそういう行動をしている自分を発見して、とても嬉しくなります。

06 原風景は生まれ育った空間

生家はスーパーゼネコンの設計部に在籍していた祖父が初孫（私）誕生祝いとして設計し、施工もその企業が手がけたものでした。

茶道の大きな稽古場のある数寄屋でありながらも、モダンなリビングのスキップフロアや色鮮やかな緞通（だんつう）、竹で吊られているように見える階段をはじめ、至るところに本物の材料、極めてクオリティの高い技術と意匠が施されていました。私と同じ年齢の住宅ですが、今でも一切狂いがない。小さい頃は何だか古めかしい家だななどと思っていましたが、今になってみるとちっとも古さを感じないのです。それこそ「コップらしいコップは新しさを忘れない」ものなのかもしれません。ちなみに祖父からの小学校入学祝いは、三角スケールと目盛りのない三角定規でした。祖父のいない場所で母に「こんなものいらない」と言ったそうですが、実は今も愛用しているのがそのプレゼント。かなり黄色く（茶色く）なった三角スケールと傷だらけで欠けのある三角定規です。

07 ライバル（仮想敵？）をつくる

ライバルと競い合うことは自分自身だけでなく、互いに成長する機会であると思っています。

WSAの森プロジェクトを一緒に進めている東京電機大学の笹谷真通先生が、実は学生時代、ライバルの一人でもありました。彼は設計課題もサラリとこなし、爽やかな風をスタジオに吹かせていました（今もですが）。いつも僕らは友人たちと設計課題の上位を競っていました。3年次に建築設計スタジオへ進めるのは学年の1割程度。数にして15〜20名です。その先にとても厳しい課題が待ち受けているのですから、本気で乗り越えられる人間だけが残るフィルターは必要だと思います。彼はてっきり設計スタジオに来るものだとおもっていたら、なぜか構造スタジオへ。のちにARUPで大活躍するわけですが、建築家の思考がわかる構造家だからこそではないかと思っています。当時はライバルでも今は同志。あの頃切磋琢磨したおかげで今がある、そんな気がしています。ちなみに、六本木ヒルズの森アーツセンター ミュージアムコーンで数多くの賞を受賞した、ニューヨーク在住の構造家・仁藤喜徳さん（Yoshinori Nito Engineering and Design PC 代表　通称：Ynedpc）も同級生です。

左からmt2aパートナー・松下佳介氏、真ん中・ラム・ワイコン氏、笹谷真通氏

08 建築やデザインはシャドウワークではない

「シャドウワーク」とは哲学者イヴァン・イリイチが提唱した言葉です。

学生と一緒に取り組むわけだから、建築やデザインのアウトプットなんてボランティアですよね、という方が時々いらっしゃいます。

基本的に私はそのような方々と一切仕事をしません。そういう方々がいること自体が建築業界、デザイン業界全体、ひいては社会全体のクオリティを下げることに繋がっていると強く思っています。私たちの業界だけでなく、シャドウワークが世の中を幸せにするとは思えません。

09 楽しみながら取り組むこと

子どもの頃、私の部屋にはいつもダンボール2箱分のレゴブロックが床いっぱいに散らばっていました。

毎日それを引っ張り出しては、何かをつくっては壊し、またつくる。色とりどりのパーツを眺めながら、これとこれをつないだら何になるだろうと考えている時間が、たまらなく好きでした。

今の私の仕事の仕方は、あの頃とほとんど変わっていません。

設計でも、建築やまちの仕組みづくりでも、まずクライアントから与えられた要求を頭の中で全部バラバラに分解します。一度大きく放り投げるように崩して、色とりどりのレゴのパーツのように役割を与えて置き換え、それらを線で結んでいく。

このときだけは、紙に描くことも、記録に残すことも一切しません。あえて、です。その間にも別の仕事が並行して進んでいきますが、数時間、あるいは1日経ってもなお頭の中に鮮明に残っているイメージ、それだけが本物だと思っているからです。忘れてしまう程度のものは、その程度のもの。最後まで居座ったイメージや仕組み図を、ようやくスケッチブックやiPadに落とし込みます。それがすっと出てきた瞬間の嬉しさは、何にも代えがたい至上の喜びです。

難しいタスクほど、形にするまでは苦しい。

でも私にとっては、それを考えている時間こそが一番楽しい。私は自分の人生を楽しむために建築を選んだのですから、その楽しさは、これから出会う学生のみなさんにもぜひ分け与えたいと思っています。

10 新しい扉を開けること

今までで一番辛かったことは何かと聞かれれば、博士論文を仕上げることだったかもしれません。それに比べれば一級建築士試験は楽なものです。

大学院建築学専攻初の博士号取得予定者ということで、教授陣の期待も大きく、しかもハードルがとんでもなく高い。大学教員になってその理由がわかりました。他専攻の先生方を納得させるには、数とクオリティで勝負するしかないのです。

自分の設計活動と並行して、これまでにない研究テーマに取り組んでいたので、入学から学位取得まで、一時は体調を壊すほどの日々でした。

研究室の後輩である、東北学院大学の恒松良純先生や日本大学の浦部智義先生はじめ、研究チームの優秀な後輩たちにも助けられ、先輩である千葉大学の鈴木弘樹先生を目標（仮想敵？）と見立てて、何とか書き上げることができました。

壮大で先の見えないテーマに挑んでよかったと、今では思います。

博士論文が完成した時に、恩師である船越徹先生が「大輔なぁ、パイオニアっていうのは本当に大変なんだよ。よくやったよ。」とボソッとおっしゃってくださったその一言が今でも忘れられません。

今だからこそお話しすることが出来ますが、かつて他の大学院を目指していた際、船越先生に推薦状をお願いしたことがありました。しかし、先生は「君はここで博士論文を書くべきだ」とおっしゃって、推薦状を一切書いてくださいませんでした。当時はその真意を十分に理解できませんでしたが、博士号を取得して、その理由がようやく分かったような気がしました。

ご存じの方も多いと思いますが、設計や研究に関してはとんでもなく厳しい方でしたが、普段はユーモアのある、とても魅力的な先生でした。偉大な先生のもとで学べたことを本当に感謝しております。

他の学生は全員名字で呼ばれていたのに、私だけなぜ名前で呼ばれていたのか、その理由を知りたかったです。

いつになっても恐れずに、世の中のために新しい扉を開けていく姿勢だけは忘れないようにしたいです。