［研究室紹介］「曖昧な境界」というランドスケープの思考法　工学院大学 戸村研究室 ／ ランドスケープデザイン

［研究室紹介］「答えは、教えてもらえない」――だから、彼らは強い

インタビュー：工学院大学 戸村研究室 ／ 「曖昧な境界」というランドスケープの思考法

■ 答えを言わない、という指導

戸村研究室のことを尋ねると、学生たちの口から真っ先に出てくるのは、作品の話ではなく先生の話だった。

戸村先生は、対話を重ねてくれる。けれど、答えは言わない。まず自分たちで考え、手を動かし、話し合い、実際にやってみる。持っていくと、たいてい一度は突き返される。「いや、それはない」。そしてまた考える。学生たちは、この往復運動のなかで設計を覚えてきた。

先生が学生に求めているのは、従順さではない。むしろ逆で、「反発する力」だとある学生はいう。先生に言われたことに対して「いや、でも自分はこう考えていた」と返せること。それほどの熱量と知識を持って設計に挑んでこい、という戦いの姿勢だ。だから、先生の乗せ方も独特になる。

■ 「曖昧な境界」とは何か

この研究室を一本の糸で貫いているのが、「曖昧な境界」という言葉だ。ホームページには書いてあるが、この言葉の意味を授業で手取り足取り教わるわけではない。学生たちは、プロジェクトを重ねるなかで、それぞれの解釈としてこの言葉を育ててきた。

ある学生は、こう噛み砕いた。建築、土木、庭――いろんなジャンルのものが空間をつくっていくとき、それぞれを単体で完結させるのではなく、互いに馴染ませることで、その土地ならではの風景が立ち上がる。一つひとつに隔たりのないものをつくること。それが「曖昧な境界」だと。

言い換えれば、建築の内側で過ごす人の体験と、その外にある風景とを、分断されたものとしてではなく、連続したグラデーションとしてつなぐこと。よその家の緑がすこし道にはみ出して、パブリックとプライベートが混じり合う場所。制度でカチカチに区切られた都市のなかに、生き物や人の気配がふっと紛れてくる瞬間。学生たちは、そういう「はみ出し空間」に豊かさを感じている。

■ 「造園」ではなく、「体験」を設計する

「H邸の庭」M1次プロジェクト

製作者：小泉葵生、川田桐奈、長井勇樹、江守彩花、井上秀馬（現M2）

ランドスケープと聞いて、広大な敷地にポツンと建つ家と、そのグラウンドをデザインする――そんなイメージを持つ人は多い。だが戸村研の学生が手がけたのは、そのイメージを覆すほどミニマムな「庭」だった。

修士2年が展示したのは、机上の提案ではなく、実際に施工まで手がけた実施設計。始まりは「使われていない部分を、かわいくしてほしい」というささやかな依頼だった。ところが現地に足を運び、住む人の暮らしを観察するうちに、プロジェクトの輪郭は大きく変わっていく。浮かび上がってきたのは、「お庭で料理をする」という日常の行為。そこで選ばれたのがブルーベリーだった。眺めるためではなく、「収穫して、食べる」という行為の起点として。

彼女たちは、造園とランドスケープの違いをこう語る。

技術的な難所も、そのままデザインの言語になった。水をたっぷり欲しがる植物と、乾燥を好む植物。相反する二つを同じ庭に共存させるために、彼女たちは高低差を活かした。高い場所には水が留まりにくく、低い場所に水が自然と集まる。制約が、空間の個性へと反転した瞬間だ。

さらに設計の軸には、「次の年」への視点があった。住人がベッドから庭を眺めて暮らすと知り、一度きりの美しさではなく、一年を通した変化の楽しみへと発想が移る。あえて手のかかる植物も入れた。伸びたら切る必要のあるものは、「管理の負担」ではなく「かわいがる喜び」として、使う人と庭が関係を結び続けるための仕掛けになった。

そして忘れてはならないのが、これが実際に作られたプロジェクトだったということ。クライアントの合意がなければ、庭は一本の線で終わっていた。彼女たちが得た信頼は、いまある庭に何があるか、どのくらいの大きさか――それを一つひとつ全部調べ上げ、まとめて見せた、その徹底ぶりから生まれた。「本気で向き合ってくれている」。その手応えが、「この子たちに任せてもいい」に変わった。

■ 街らしさは、建築か、人か、自然か

「海にトける」B4次 卒業制作

製作者：向井陸斗（現M1）

修士1年が並べたのは、学部時代の卒業設計を磨き直したもの。そのひとつが、佃島を舞台にした「海にトける」だ。江戸時代からの記憶を残すこの街が、周辺の再開発のなかで取り残され、街らしさを失っていくのではないか――そんな心配から出発した。

設計者は、最後まで一つの問いに悩まされたという。

水路にアプローチすることで人へどんな影響を与えたかったか。
人の日常動線の中に、海と呼応し変化し続ける水路があることで、現代の佃島での活動の中で、海との繋がりを感じてほしい。
その水路は海の変化と呼応し、海の満ち干きや水中生物が通り、時には顔を出したり隠れたりする。季節が変わることで見られる生物も変わる。水路を通して、佃島にとっての海との関わり方を肌で感じてほしい。
それにより、住民がこの街の文化を守り、街並みを守る行動を取ってくれるきっかけになればと考えました。

内堀で停滞していた水に流れを取り戻すため、街に水路を通す。街のあり方を大きく崩せば、風景も、人の行為も、街らしさも失われる。だからどうアプローチすべきか、ぎりぎりまで答えは出なかった。それでも、先生の意見を取り入れつつ、自分がやりたいと思ったことを冒頭に置き、意見を最後まで曲げなかった。その頑固さが、納得のいく作品につながっている。

「ここ、タヌキ通ります。」B4次 卒業制作

製作者：石原楽斗（現M1）

「ほどけまどろみ」B3次コンペ

製作者：竹村琉希、小林桃々果、坂本寛真、篠遠綾子、服部友弘、山本征矢（現B4）

学部3年のコンペは、「50年先へつなぐ」という時間軸のテーマだった。チームで挑んだ末にたどり着いたキーワードは「原風景」。幼い頃に刷り込まれた空間の記憶が、心地よさの原型になっているのではないか――その仮説から、時間の表現として選ばれたのが竹だった。0年目は竹が密集した状態から始まり、住人が少しずつ切り開くことで空間が変わり、50年後にはすべて朽ちてなくなる。物理的な構造体が消えても、そこで過ごした時間と記憶が「空間」として残る。建築の寿命と、記憶の寿命は、必ずしも一致しない。

ちなみに展示の模型が良く目にする建築模型と大きさが違うのには、理由がある。街全体への社会的影響を捉えるには広域のスケールが要るし、人の体験や、小さな生き物と人との関係を描くには、思い切り拡大した表現が要る。この「スケールの行き来」こそ、ランドスケープの難しさであり、面白さなのだ。

「炭鉱の絆を、まちの形へ」B3次コンペ

製作者：池田敦、小野尾果南、金山聡瑛、田谷心音、森田皓稀（現B4）

■ 見に（体験をしに）来た人のことを、ミシュランの3つ星シェフくらい考える

戸村研の展示には、もうひとつ徹底された哲学がある。それは「伝わらなければ、意味がない」というものだ。

壁一面で伝えられることには限りがある。だから、専門的で難しい言葉ではなく、絵本を読むように読みやすい言葉を選ぶ。文字のサイズ、レイアウト、マスキングの一つひとつまで、来場者の目線を想像してつくり込む。仲間内では、こんな言葉が飛び交ったという――「見に来た人の体験するであろう感覚を、とことんまで、ミシュランの3つ星シェフくらい考えている」。

その結果、彼らの展示は「読み切れる」ものになっていた。学生作品にありがちな、作品を見ている途中で読み解きの難易度が高く、消化不良を起こして帰ってしまいそうな感覚が生まれない。相手の目線に立つこの習慣は、卒業後にも効いてくる。「PDFだと開いてもらえないから画像で送る」――そんな細部にまで、相手目線が染み付いていた。

■ 「アワーボス」と、一期生たちの3年

学生たちが語る戸村先生像は、大学の指導教員というより、設計事務所のボスに近い。実際、彼女たちは冗談まじりに「アワーボス」と呼ぶ。フレンドリーで、教授とは思えないほどフラットに話し合える。海外での経験もあってか、敬語や立ち居振る舞いにはうるさくない。けれど設計に向き合う態度に対しては、とことん言ってくる。

そう話してくれたのは、この研究室一期生の大学院2年生だ。入りたての頃は、10人いた学生を一人ひとり付きっきりで見てもらった時期もあったという。だからこそ「頑張ろう」と思えた。設計が嫌いだった人が、設計で評価されるまでに育つ。そんな変化を、彼らは何度も目にしてきた。

来年は、二期生たちが最上級生として展示を引っ張る番になる。掲げたいのは二つの方向だ。ランドスケープが持つ社会的なスケールの大きさと、庭のようなささやかな豊かさ。人だけでなく、植物や川、海といった自然にもフォーカスする分野なのだという手触りを、絵だけでなく内容としても伝えたい。そして、ただ展示するのではなく、見てくれている人に、こちらから声をかけていく。

■ 戸村先生の見ている景色

Tomura Eiko

戸村 英子准教授

工学院大学 建築学部 まちづくり学科
大学院 工学研究科 建築学専攻

研究室

ランドスケープデザイン　戸村研究室

キャンパス

新宿

研究キーワード

ランドスケープアーキテクチャ ／ 環境や現象との統合 ／ ぼやけた境界線 ／ 多様なスケール

主な研究テーマ

環境や現象をデザインと統合する研究
デザインの多様性の研究
人間行動、社会計画を誘発する形状の研究　など

About ／ 戸村 英子

1978年東京生まれ。ペンシルバニア大学大学院でランドスケープアーキテクチャを学ぶ。修了後はWRT（アメリカ）、Mosbach Paysagistes（フランス）、石上純也建築設計事務所（日本）に設計スタッフとして勤務。

Mosbach Paysagistesではルーヴル・ランスや台中中央公園を、石上純也建築設計事務所では栃木県那須の水庭などを担当。2017年に戸村英子設計事務所を設立し、屋内外やスケールを問わず、国内外でさまざまな設計を手がける。ロンドンのランドスケーププロジェクト「カムデン・ハイライン」や、チェコのエネルギー会社ZEVOによるエネルギーパークなどの国際コンペティションでファイナリストに選出。また、杉本博司のもとでハーシュホーン博物館と彫刻の庭（ワシントンD.C.）の植栽設計を担当した。

2025年日本国際博覧会（大阪・関西万博）では、展示施設のひとつで中庭の設計や台湾のプロジェクトを手がける。2023年度に工学院大学准教授に着任。

多様な視点からランドスケープをデザインする

ランドスケープという境界線を曖昧にする時、空間の境界線だけでなく、風景、時間、環境の境界線をも曖昧にすることです。境界は空間をつくる要素であるが、物理的で固定的なものだけではないはずです。境界の曖昧さを考えることは、そこにあるべき空間や時間に、新たな可能性を与えることに等しいと考えています。「ぼやけた境界線」や「多様なスケール」をテーマに、空間として、景色として、環境として、多層のランドスケープのあり方を考えています。

関連する持続可能な開発目標（SDGs）

• 05ジェンダー平等を実現しよう
• 13気候変動に具体的な対策を
• 14海の豊かさを守ろう
• 15陸の豊かさも守ろう
• 16平和と公正をすべての人に

事務所ホームページ研究者データベースランドスケープの視点でみる渋谷と神楽坂 – TOMU LABO 2024

■ おわりに ―― 答えを、自分で育てるということ

戸村研の学生たちの話を貫いていたのは、「答えは、外からもらうものではない」という一点だった。先生は答えを言わない。だから自分で手を動かし、話し合い、突き返され、また考える。その不自由なプロセスのなかで、彼らは「曖昧な境界」という自分だけの言葉を育て、庭を、街を、水辺をデザインしてきた。

設計に正解はない、とよく言われる。それは慰めではなく、招待状だ。あなたが「なんとなく心地いい」と感じているあの風景、あの余白、あの気配。それを言葉にして、手を動かして、誰かに突き返され、それでも曲げずに持ち続けたとき――それはもう、あなたの設計思想になっている。

次に設計課題で行き詰まったら、検索窓を閉じて、自分の原風景を思い出してみてほしい。答えは、たぶんそこにある。

取材・文：細勢恭輔（中島智研究室　2022年卒業生）

■ 開催情報 ── ARCHITECTURE WEEKS 2026（会期は終了しております）

この記事で紹介した戸村研究室の展示は、工学院大学建築学部が新宿キャンパスで開催する研究展示「ARCHITECTURE WEEKS 2026」の一環として行われたものです。開催は今年で2年目。建築構法、都市デザイン、住環境、ランドスケープ、インテリアデザイン、保存・再生など、9つの研究室が週替わりのリレー形式で学生の研究成果を発表します。

参加研究室と展示スケジュール

イベント告知ページ（会期は終了しました）を見る ＞＞