【レポート】「創造性とニューノーマル―― AR（拡張現実）& ロボティクス MEET コンテンポラリーアート&ダンス」
◆モーション・キャプチャ（＊2）によりダンサーの動きをアバター（＊3）に再現
アバターの大きさは自由に変えられる。
今回のイベントでまず紹介されたのは、ジル・ジョバンによるモーション・キャプチャを使ったダンス・パフォーマンス。これは、ダンサーにモーション・キャプチャのセンサーを取り付けアバター化し、それをAR（拡張現実）（＊4）で現実の世界に投影するというもの。ダンサーたちの動きはアバターにリアルタイムで伝えられ、人々が動き回る実在の風景上にリアルに再現される。アバターは大きさを自由に変えられ、ダンサーたちを時には巨人に、時には小人へと姿を変化させることができる。ダンスの舞台は自由自在に設定可能で、今回は美術館の展示室やスタッフの控え室など、屋外から屋内までまたたく間に場面が変化した。
こうした現実の風景とダンサー、そしてARのアバターとの組合せは、テクノロジーとアートの融合の進化形とも言える。また、現実の空間に縛られることのないARでは、世界中のダンサーがアバターを使ってリアルタイムで1つの映像の中に集まることができる。まさに人と人との直接的な接触を控えざるを得ないコロナ禍という厳しい状況を逆手にとることで、今回のアバターを使ったダンスは新たなアート・パフォーマンスの未来を拓くきっかけになったとも言えるだろう。なお、ダンサー同士はZoomを使っての会話が可能だという。
また、アバターでは関節などを現実以上に曲げることができるので、よりアクロバティックな動きを表現できる。リアルな身体とそれを発展させたアバターの動き、そして遠く離れた人々の距離を感じさせないつながり。これらの融合が新たなアートとして進化していくのであろうか。これからテクノロジーが発展していくにつれ、さらに多くのダンサーが同時に、そしてよりスムーズに動けるようになっていくのであろう。
日本では、アバターがバーチャル・モーション・キャプチャを使ったバーチャルYouTuber（＊5）として発展していることもあり、アバターをかわいらしさを表現する手段の1つとしてとらえるコスプレ大国の日本と、アバターを身体表現の自由性を追求する手段の1つとしてとらえるダンス大国のスイス、という文化的背景の違いも感じられた。
ARを使い、実際の風景上にアバターを投影。
カメラの視点もいろいろと変化する。
アクロバティックな動きもスムーズに表現。
◆コミュニケーションとアートの融合へ
ロボットアームを使った『ハンド・シェイク』。
20時30分頃からはAATBによるアート作品の紹介。今回は、カーボン・コピーペーパー（複写式の紙）を使ったメッセージ・アートが紹介された。これは、インターネットを経由して、人々のつぶやきがカーボン・コピーペーパーに印刷されていき、プリンタから幕のように出力される。AATBにとってコンピュータとリアルな世界をつなげた最初のアートであるという。
最近では、ロボットによるさまざまな動きをインスタレーションに取り入れる試みも各地で行なっているのだが、特に印象に残ったのは、今回のイベントのため特別に日本語版を加え、再公開された『ハンド・シェイク』という、ロボットアームを使った作品。向き合って置かれた2本の巨大な手『ハンド・シェイク』をインターネット回線を通して実際に動かし、握手させるというユニークなアートだ。操作に使うのは、スマホやタブレットのタッチパネルに表示されるコントローラー画面。ログイン後、画面に表示される「ハンド」のアイコンをタッチすることで、ハンドの指がいろいろな方向へと複雑に動いていく。インターネット回線につながっていれば、世界中のどこにいても操作ができ、遠く離れた見知らぬ者同士の握手が可能となる。
コロナ禍という人同士の直接的な接触が避けられるような時代であっても、人と人のつながりは保ち続けられ、共同で新たなものを生み出すことができる。そのようなメッセージ性が感じられるコミュニケーション・アートであった。
