【レポート】SADI定例講演 「北欧のテキスタイル・デザインと私」鈴木マサル（テキスタイル・デザイナー）
「なぜ北欧のファブリックは、色鮮やかで大柄のデザインが多いのか」。日本人の多くが抱くこうした疑問に対して、「これは伝統的なフィンランドのデザイン傾向ではない。むしろ1960年代のポップアートの潮流と関連するのではないか」と鈴木さん。マリメッコの代表的なテキスタイル・パターン『ウニッコ』（1964年）を例に挙げ、同年に発表されたアンディ・ウォーホルの色彩豊かなポップアート作品『フラワーズ』との類似点を指摘した。1951年にマリメッコが登場する以前のフィンランドのテキスタイルは、地味な色調で、現在とはデザインの方向性も全く違っていた、と言う。流行を敏感に、大胆に取り入れてきた、創業者のアルミ・ラティアとマイヤ・イソラの慧眼と手腕が、マリメッコを、今や北欧デザインの象徴とも呼べるブランドに成長させたのだろう。
鈴木マサルさんがデザインしたマリメッコのファブリック。マリメッコ『Kranssi』。
キャリアの始まりは、日本のファブリック・ブランド。多様なデザインを夢見て入ったものの、無地と無彩色を中心としたシックで、日本の万人受けするようなカーテン・デザインを無数に手がけることになった鈴木さん。その反動が、色彩鮮やかなデザインを手がける世界へと向かわせたのだ。
数々の仕事と経緯を経て、2010年、念願だったマリメッコとの協働がスタート。当初は、なかなか色鮮やかなデザインをまかせてもらえなかった。その理由「長年、シックなデザインばかりを手がけてスキルが上がっていたため、マリメッコでもシックなデザインのスキルのほうが評価され……」というくだりでは、聴衆に思わず笑みがこぼれた。
続いて、今治タオルのバスマット、バング&オルフセンのスピーカーカバーなど、有名ブランドとのコラボ作品を披露。特に家具メーカーのアルフレックスで、ロングセラーの名品ソファ「マレンコ」のカバーを複数デザインした逸話は印象的だった。アート作品を思わせる、鮮やかな色彩が混在した大胆なパターンで圧倒されるものばかり。すべて完売したのだが、中でも、いちばん刺激的なデザインの『dance』が人気だったというのに驚かされた。
プロダクトの他、インスタレーションやインテリア・デザイン、幼稚園の天井デザインなどまで、鈴木さんの活動は幅広い。
アルフレックスとのコラボレートワーク「MARENCO×Masaru Suzuki」で生まれた『dance』（2014年）。
乳幼児の視線を意識した「第二さみどり幼稚園」の天井デザイン。
OTTAIPNUファブリック・デザイン『harinezumi』（2007年）。
OTTAIPNUファブリック・デザイン『tatan』（2016年）。
OTTAIPNUファブリック・デザイン『turkey』（2016年）。
OTTAIPNUファブリック・デザイン『noki』（2019年）。
OTTAIPNUファブリック・デザイン『tanada』（2019年）。
「人は生まれてすぐ布にくるまれ、一生、布を身に付け続ける。だから、布は人にとって特別な素材」と言う鈴木さん。2005年に立ち上げた自身のブランドOTTAIPNUでは、さらに自由に、さらに大胆に、鮮やかな色の組合せや大きな絵柄を楽しんだ作品を展開している。ファブリック作品は、いつもフィンランドの自然の中で撮影するそうだ。「さすのに勇気がいる」と鈴木さんは言うが、さまざまな動物をモチーフにしたデザインの傘は、雨の日のゆううつな気分を楽しく彩ってくれそうだ。
『鈴木マサル傘』展（青山スパイラルガーデン、2014年）。
OTTAIPNU傘シリーズ。
どれも中身の濃い刺激的な話題でありながら、不思議と、聞き手の身近な生活の問題につながっている。正に今、第一線で活躍していて、脂の乗っているデザイナーならではの力強さとエネルギーが伝わってきた。
